BOUGER de 0 à 3 ans

L’activité physique est essentielle pour le développement des petits de 0 à 3 ans. Cette vidéo présente les témoignages d’une assistante maternelle à son domicile et l’atelier d’un psychomotricien dans un relais petit enfance. Une production SRAE Nutrition avec le soutien de l’Agence Régionale de Santé des Pays de la Loire, Réalisation : Thomas Rault, Image : Tangi Le Bigot

TEINTURE VÉGÉTALE

Sophie fait de la teinture végétale. Seule dans son atelier, on la regarde, sans faire de bruit.

 » Formée aux Arts Textiles il y a plus de 10 ans à l’Ecole parisienne Dupérré, elle puise ses inspirations là où elle a grandi : dans une campagne généreuse au cœur du Maine et Loire. Papier, tissu, dessin, broderie, teinture végétale ou encore gravure, chaque support et technique sont les bienvenus pour s’échapper des sentiers battus et enrichir l’ensemble. Cet amour du fait main et de l’expérimentation est au centre du travail qu’elle développe dans son atelier près de Nantes. »

Image, son, montage : Thomas Rault

Aude, brodeuse de dessins

Aude Herrard fait du dessin brodé. Seule dans son atelier, on la regarde, sans faire de bruit.

 » Au delà du fait de vouloir faire de belles choses et de revendiquer la poésie par le fil, sans tenir compte des méthodes classiques, je pense que la société créative dans laquelle nous évoluons se révolutionne par l’arrivée de nouveaux savoirs-faires non conventionnels, par le biais d’artistes-créateurs auto formés et ayant envie de faire et de transmettre leur manière-de-faire. »

Un film de Thomas Rault.
Image : Tangi Le Bigot.
Son, montage, étalonnage : Thomas Rault.

Plus d’infos sur le travail d’Aude : troispetitsriens.fr

 

Mon showreel 2016 décortiqué pour un MASTER

En 2016, Quentin DUFOREAU rédigeait un mémoire de master 2  intitulé VISIBILITÉ ET RÉPUTATION DES RÉALISATEURS ET AGENCES DE PRODUCTION AUDIOVISUELLE EN LIGNE. Et pour son mémoire, Quentin m’avait contacté pour discuter de mon showreel.

Cette bande démo est un outil que j’utilise exclusivement pour la partie institutionnelle de mon travail, lorsque je souhaite présenter à des potentiels clients un rapide avant-goût de mes réalisations. Après lecture du rapport de Quentin (je viens juste de le lire !..), voici les quelques éléments concernant ma bande démo :

La vidéo commence par une discussion entre deux personnages. On assiste à la mise en place de la caméra et du matériel de tournage. Le nom du réalisateur apparaît également au début. Suite à une question d’un des deux personnages, le « showreel » commence. La vidéo se présente par un enchainement des plans lents accompagnés d’une musique instrumentale et douce. Il y a une forte présence de l’humain dans le film et de la nature. La vidéo se termine par une présentation de différents portraits de femmes puis par un retour aux personnages présentés au début de la vidéo. En outre, notons que l’on trouve un générique à la fin de la vidéo présentant les clients et les personnes ayant intervenues pour la réalisation de cette vidéo. C’est le seul qui présente un générique complet. La musique est écrite pour la vidéo. Nous avons ici un fil conducteur et une typologie d’image marquée et assumée, celle du documentaire et de la fiction.

Rythme et montage 

Les six personnes interrogées ont souligné la nécessité et l’importance d’une vidéo courte et rythmée. Les « showreel » étudiés varient entre 2 : 07 minutes et 3 :16 minutes. La vidéo la plus courte est celle de Thomas Rault. Il estime que c’est un format complexe qui permet difficilement de mettre à l’image de la parole. Thomas Rault souhaitait introduire de la voix pour donner un caractère plus humain à son « showreel » car il cherche à s’identifier à de la pratique documentaire. 

Création d’univers 

Thomas Rault, lui, considère qu’il faut une écriture légère pour parler de ce qui est important. Il explique toutefois qu’il n’a pas assez travaillé cette production et aurait souhaité s’y impliquer plus largement.

Processus de production au sein de la structure et choix des plans 

Thomas Rault et Joris Favraud considèrent qu’il faut trouver un équilibre entre la partie clientèle et la partie fiction-documentaire. En effet, tous deux souhaitent se distancier des films de commandes, un point qui les différencie encore des agences de production audiovisuelle. 

Perception personnelle et affective 

Notons tout d’abord une plus grande difficulté, pour les professionnels de l’audiovisuel, à regarder les vidéos intégralement. Effectivement, seulement 4 sur 14 d’entre eux ont tout visionné contre 9 sur 17 novices. En outre, le « showreel » de la Mobylette Jaune a été la plus « zappée » chez les professionnels. Dans les deux cas, la vidéo qui est la moins « zappée » est la vidéo de Thomas Rault, c’est aussi la plus courte des six. 

Pour les deux domaines, les vidéos qui marquent le plus les internautes sont le « showreel » de Guillaumes Desjardins (avec 9 réponses chez les non professionnels contre 6 réponses chez les novices) puis les « showreel » de Pinkanova et Thomas Rault (chez les novices pour ce second). 

Le «showreel» de Thomas Rault intéresse également. Sa structure est aussi différente du fait qu’il commence avec une introduction. Cette dernière met en avant une relation entre le réalisateur et une personne interviewée. (L’entretien avec Thomas Rault a révélé que cette personne est sa grand-mère). Puis le film se termine avec un retour à ces personnages. C’est ici une mise en scène du réalisateur qui est particulière puisqu’elle n’est pas reproduite dans les autres « showreel ». Nous percevons également une écriture qui laisse penser à une relation entre les deux personnages. L’identité, l’univers et le trait d’histoire qui est raconté dans cette vidéo permet de la différencier des autres. 

Recommandation par des spectateurs 

Quels réalisateur / agence recommanderiez-vous à votre entourage pour un visionnage de loisir ou une collaboration professionnelle ? » 

Guillaume Desjardins et Thomas Rault sont plus recommandés chez les novices. Pour ce qui est des professionnels de l’audiovisuel, on constate qu’il n’y a pas de grande différence, même si La mobylette Jaune est très peu recommandée et Guillaume Desjardins l’est moins que chez les novices 

A l’inverse, Thomas Rault et Guillaume Desjardins ne sont pas considérés comme visibles. A la suite de cette étude, nous soulignons tout d’abord l’intérêt suscité par trois « shworeel » qui sont, soit les plus narrés soit les plus proches du cinéma dans leurs codes et au niveau de leur construction94. Ainsi, Guillaume Desjardins, Thomas Rault et Pinkanova retiennent le plus l’attention chez les internautes. L’hypothèse, que cet intérêt est lié au fil conducteur que les vidéos présentent explicitement, a été émise au cours de cette partie. 

Hypothèses suite à l’étude de l’outil 

Toutefois, en termes de réception, nous voyons que les spectateurs considèrent qu’il y a peu d’écriture pour la plupart des vidéos (sauf pour Thomas Rault et Pinkanova). On peut ainsi considérer notre seconde hypothèse consistant à dire que le « showreel » serait un outil sous-exploité. 

L’utilisation des « showreel » s’est démocratisée. Tous les réalisateurs interrogés ainsi que les internautes volontaires pour notre étude sur la réception attestent de l’utilité de l’outil. Toutefois, la différence entre la perception de ces vidéos par les réalisateurs et leur réception est notable. Ces vidéos semblent en effet ne pas répondre aux attentes des internautes. Les professionnels de l’audiovisuel relèvent la performance technique quand les novices se détachent de ces contenus. Amenés à moins « zapper » les vidéos, les novices ont tenté de comprendre une histoire ou un récit. Beaucoup considèrent que le « showreel » ne raconte pas d’histoire et peut être même désagréable à regarder. Nous avons noté l’enthousiasme face à celui de Thomas Rault. Cette vidéo pourrait ainsi servir d’outil de recommandation pour ce réalisateur. La mise en scène, la courte durée et l’aspect humain de la vidéo est apprécié. 

BILAN : Si l’on en croit le rapport de Quentin, pour un showreel, il faut que ça soit bien écrit, humain et court…

PETIT CON est en ligne

Greg annonce à Julia qu’il a traversé la Loire à la nage, nu et un peu saoul. S’il trouve ça drôle, elle pas du tout… Julia tente alors de lui faire comprendre ce qu’elle ressent.

Un plan séquence de 10 minutes.

Production : Thierry Bohnké / OHNK
Réalisation : Thomas Rault
Chef opérateur : Tangi Le Bigot
Assistant opérateur : Sebastien Vallée
Assistant réalisateur : Steve Marchesse
Ingénieurs du son : Matthieu Fraticelli – Louise Lagabbe
Photographe de plateau : Pierre Koller
Responsable sécurité : Tom Barthelemy
Assistant de production : Thomasz Namerla
Stagiaire production : Camille Angot
Accompagnement à l’écriture : Mad Cow
Mixage : le Phonarium / Gérald DORAI-MOUËTRON
Moyens techniques : M’Stream

 

Plus d’infos :

Ouest France – Tournage du court métrage PETIT CON

Petit con – photos de tournage

 

PIERRE TOMBALE – Pitch, concours du meilleur projet de Pitch / Côté Court

Il y a quelques semaines, j’ai soumis un projet de court-métrage au concours de Pitch de Coté Court avec à la clé un préachat de France 2.  

Ce concours permet à des auteurs de mettre en valeur leur projet et de le défendre face à un jury qui décernera le très convoité PRIX DU MEILLEUR PROJET DE FILM, doté d’un préachat de France 2 et d’un accompagnement à un projet de film naissant. Cette année, nous avons reçu de très nombreuses candidatures, près de 300 ! Nous sommes très heureux de cet intérêt grandissant pour le concours que nous organisons et chaque dossier est étudié avec attention par le comité de sélection. Les résultats seront rendus publics autour du 20 mai. Sept candidats viendront pitcher leur projet, face à un jury composé de Christophe Taudière (Directeur de la programmation courts métragede France 2), Marie Vermillard (réalisatrice) et Christophe Loizillon (réalisateur). Chaque auteur aura dix minutes pour présenter son projet et convaincre l’audience. Producteurs à la recherche de nouveaux talents, techniciens en quête de projets émergents, cinéphiles curieux, cette soirée vous réserve de belles surprises ! La soirée Pitch aura lieu au Ciné 104 jeudi 13 juin 2019 à 20h, dans le cadre du festival Côté court. Le lauréat du concours sera annoncé lors de la Cérémonie de clôture samedi 15 juin 2019. En partenariat avec logo france 2

Le pitch du film est le suivant :

En sortant du funérarium, deux frères décident pour rendre hommage à leur père bricoleur, d’assembler eux-mêmes une pierre tombale vendue en kit sur internet. Mais sans l’aide du père, le montage va s’avérer complexe.

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Malheureusement, je ne ferai pas partie des sept 😦

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À suivre…

AQUABIKE

C’est l’histoire d’un couple qui se fait voler une bonne nouvelle par un couple qui annonce une mauvaise nouvelle.

Un film de THOMAS RAULT

Avec JULIA GÓMEZ
SOPHIE PÉAULT
CAROLINE FERRUS
MORGANE MAISONNEUVE

Image TANGI LE BIGOT
Assisté de SEBASTIEN VALLÉE
Son GEORGES RICHARDEAU et YOHAN GERARD

Merci à Creative Maker et au Théâtre de l’ultime